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中日关系回暖 日本电影迎来引进潮?

环球银幕 时间:2019-09-05 编辑:诚信在线娱乐 浏览:
6月21日,《千与千寻》将在国内院线公映。这部宫崎骏享誉世界的动画作品,终于来到中国的大银幕。 从15日开始,《千与千寻》便展开了大规模的点映活动:上周六共开出185场,吸引近1.8万人到场,产出票房71.3万,场均人次高达96人;到周日《千与千寻》的上

  6月21日,《千与千寻》将在国内院线公映。这部宫崎骏享誉世界的动画作品,终于来到中国的大银幕。

  从15日开始,《千与千寻》便展开了大规模的点映活动:上周六共开出185场,吸引近1.8万人到场,产出票房71.3万,场均人次高达96人;到周日《千与千寻》的上座率仍维持在90%以上,多地影院出现场次售罄的情况。截至发稿,《千与千寻》在各平台的想看指数都遥遥领先竞争影片,显示点映后的观众知晓度有了进一步提升。不过,争议也伴随而来,有网友在网上发出评论,认为一部已经在日本上映将近20年的影片,如今在国内上映,又是在收割影迷的“情怀”。

  记者发现,最近两年重映影片正成为一股浪潮,从《大话西游》到《英雄本色》,很多经典影片都被重新搬上了大银幕。而在众多影片当中,《龙猫》等曾经无缘内地院线的日本电影也正逐渐成为重映中的“主力”。此次《千与千寻》重映,算得上是要影迷再次为情怀买单吗?

  吉卜力的崛起与衰落

  对于众多影迷而言,日本的吉卜力和美国的皮克斯堪称当代动画届的“双雄”。回顾吉卜力的创业史,便会了解一家动画工作室的成长不易。

  上世纪50年代,在东京大学法文科毕业后,高畑勋加入了东映动画,并在这里遇见了比自己小6岁的宫崎骏,这成为两人在动画制作上展开长期合作的机缘。1971 年,高畑勋和宫崎骏纷纷离开了东映,为后来创办吉卜力埋下伏笔。在合作完成52集动画《阿尔卑斯山的少女》(1974)后,高畑勋和宫崎骏决定专注于高品质动画电影的制作。1984年,由制作人高畑勋、导演宫崎骏、配乐久石让和铃木敏夫组成的团队推出了《风之谷》,获得14.8亿日元的票房收入。这一年,高畑勋49岁,宫崎骏43岁。一年之后,在德间书店出资帮助下,这一团队才正式转型为吉卜力工作室。1986年,由吉卜力推出的《天空之城》在日本上映,但票房收入下滑至只有11.6亿日元,随后分别由宫崎骏和高畑勋执导的《龙猫》和《萤火虫之墓》错过了暑假旺季的上映时间,因而市场表现也不尽如人意,一度让新生的吉卜力面临财务危机。

  幸运的是,造型可爱的《龙猫》被一家日本电视台看中,由此龙猫的形象通过电视走进千家万户,周边产品也顺便火爆大卖,吉卜力才终于迎来转机。正因此,《龙猫》在宫崎骏的创作生涯中具有特殊意义,龙猫也成为了吉卜力的厂标和吉祥物。在《龙猫》形象爆火之后,吉卜力的作品开始走出票房的上升曲线:1989年,《魔女宅急便》创下36.5亿日元的佳绩,之后不论是宫崎骏的《红猪》(47.6亿),高畑勋的《岁月的童话》(31.8亿)和《百变狸猫》(44.7亿),抑或由近藤喜文导演、宫崎骏编剧的《侧耳倾听》(31.5亿),都在院线端获得稳定的收益,也让吉卜力得以平稳走过初创的前10年。

  1997年,由宫崎骏编导的《幽灵公主》公映,旋即在日本市场掀起观影热潮,一举斩获193亿日元的惊人收益,并刷新《E.T. 外星人》保持了15年的记录。除此之外,《幽灵公主》还为宫崎骏赢得第28届动画安妮奖最佳导演的提名,由此宫崎骏和吉卜力都在世界范围内得到更广泛的关注。而真正让宫崎骏在世界范围内大放异彩的转折点,则出现在上世纪末期。1999年,高畑勋执导《我的邻居山田君》(15.6亿)亮相后成绩平平,宫崎骏成为吉卜力工作室无可争议的票房头牌。2001年。动画技艺臻于化境的宫崎骏在当年推出了《千与千寻》,再度让日本观众蜂拥至影院观看,总观影人次超过2300万,相当于日本全国总人口的1/5;而《千与千寻》在当年11月便超过《泰坦尼克号》(262亿日元),最终以308亿日元登顶日本票房榜首,并延续至今。

  与此同时,《千与千寻》在国际上斩获大奖,也为宫崎骏的荣誉簿再添新功:在第52届柏林国际电影节,《千与千寻》斩获“金熊奖”最佳影片的奖项,是唯一达成此项成就的非真人电影;随后在第75届奥斯卡金像奖上,《千与千寻》又摘得最佳动画长片奖,成为迄今唯一获奖的日本动画。

  在《千与千寻》引领的高峰后,吉卜力旗下的一批新导演也凭借各自的作品崭露头角,包括森田宏幸的《猫的报恩》(64.6亿)、宫崎吾朗的《地海传说》(76.9亿)和《虞美人盛开的山坡》(44.6亿)、米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》(92.5亿)等;而宫崎骏也在《哈尔的移动城堡》(196亿)、《悬崖上的金鱼姬》(155亿)和《起风了》(120.2亿)上维持一贯的高水准。不过,2013年由高畑勋创作的《辉夜姬物语》耗费了51.5亿日元(约合3.2亿人民币),这在日本电影史上是前所未有的高成本,却仅仅收获了24.7亿日元的票房,这部影片带给了吉卜力巨额的亏损。此后吉卜力的财务状况再度恶化,除2014年米林宏昌的《记忆中的玛妮》(35.3亿)与2016年日法合拍的《红海龟》外,迄今尚无新的动画长片问世。

  走过35载时光的吉卜力,虽然近几年高畑勋(2018年4月去世)和宫崎骏多次“退休—复出”,但是公司仍然进入了缓慢的下滑期,不免让人唏嘘感慨。

  重映:美国早已成熟的模式

  虽然吉卜力近年来一直没有新作品问世,但在世界范围内都有经典影片重映,因此也受到了很多观众的质疑,称其在利用粉丝收割票房。而此番《千与千寻》时隔10余年引进国内上映,同样也受到了类似的争议,但是记者认为,对于中国的电影市场而言,有关“圈钱”的质疑站不住脚,原因无他,《千与千寻》从未真正在国内院线上映过。

  众所周知,不论是在国内抑或海外,院线收益仍是电影制片方最重要的投资回收渠道之一,这也是好莱坞大片厂依旧坚持“窗口期”的原因所在。具体到中国院线,由于“十部进口大片新政”在1994年底施行,在此之前的绝大部分海外作品都没能从正规渠道进入内地市场,也包括当年大火的吉卜力的作品。而在近年来被重新搬上大银幕的作品中,仅有《泰坦尼克号》原版曾于1998年在国内公映过,包括《侏罗纪公园3D》、《龙猫》、《英雄本色》、《大话西游之大圣娶亲》等,都未曾在国内院线有过大规模亮相的机会。严格意义上说,除《泰坦尼克号》之外,余下影片才是在国内院线的“首映”。

  实际上,即便是由经典电影经过包装后重映,也是在成熟市场颇为通行的模式。在北美市场的情况,很多重映的经典影片都能收获不错的票房,甚至有重映影片票房能冲进年度前10。